終於去看了海角七號,在台北的絕色影城看這部充滿恆春風情的電影,從頭到尾流露出濃濃的風土人情味,是一種很南部、很草根、很KUSO又很閒適的氣質,而且看到一半還停電......這種兩光兩光的巧合、反而十分有趣。
來源:攝影‧旅行‧拈花惹草→Morris
片頭從阿嘉離開讓他心碎的台北開始,偶的第一個聯想是風神125這首歌,就像那句歌詞:「屌伊景氣麼該前途、捱不在乎」,憤怒與失意的主角回到故鄉,在南方的艷陽下、意外的展開一場邂逅與療傷的旅程。
阿嘉的繼父洪國榮,是恆春鎮代會的主席,興趣是殺人放火打架綁架。由於八十幾歲還在當郵差的茂伯送信時摔傷,於是經過關說、讓阿嘉暫時頂替這個頭路,也才與失去老婆的警察、教會彈風琴的小妹妹、推銷小米酒的貝斯手,以及最重要的友子相逢。六十年前遺失的訊息透過這對冤家戀人,傳送福爾摩沙與日本隔海的共鳴。那是海風、黑潮與戰爭的印記,以及殘缺的愛情。
國寶級的茂伯有股渾然天成的喜感,拿著月琴硬要跟搖滾樂團表演,而且每次幹字一出口就挑起笑點、讓觀眾們東倒西歪!而乍看跟其他樂器超級不搭的月琴,搭配起療傷系歌曲,竟有種特別的生命力,那就是樂天知命嗎?超愛這位歐吉桑的啦~
來源:海角七號官方部落格
這是南方的怒吼、是弱勢者的怒吼、也是刻骨銘心的思念不願被遺忘的怒吼,阿嘉滿腔的憤懣跟這段六十年的糾葛產生共鳴,讓整個故事在過去與現在之間同步穿梭。為什麼?因為記憶漸漸模糊了,生活在這個島上的人漸漸忘記了,就像遺失海角七號這個確實存在過的地址、不知道回家的路。這也是一種神隱少女追尋自我的路途,但是卻花了六十年。
本土的生命力在這部電影中滿到快要溢出來,福爾摩沙的身世,也許就是要從南方展開追尋的起點,藉著香蕉、椰林、夏日艷陽與大海的鹹味,讓身心甦醒。日本自古以來的神話充滿許多南方元素,海洋這一邊的阿嘉送達日本老師的信、海洋另一邊的療傷系歌手為他與友子帶來溫柔的訊息,讓阿嘉知道為何自己唱歌總是太用力。這就是海洋的溫柔、包容、神秘與意想不到的恩賜嗎?
這部電影,我想可以當作一個極好的徵兆,代表台灣的文明內涵逐漸茁壯、有血有肉、在失憶的陰陽魔界中慢慢回魂。說故事是重新獲得創造力與生命力的過程、也是喜樂的來源。福爾摩沙的魅力將會因為海洋的滋養,孕育出獨特的絕代風華!
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陳匪雲林之噗浪速記





在放批上就已經有42人幫推...
難道本部落甲的讀友多半是放批過來的咩?
http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/sep/13/today-f2.htm
一部電影就好像一本書、一場音樂會、一齣戲、一場畫展的合成,影像活生生地再現生活的形貌,在觀看者面前。坐在電影院的位子,一幕一幕的故事,和你相遇,彷彿你也身歷其境。電影院甚至像文化教室,經由閱讀、聆聽、觀看…你藝術地汲取意義的鋪陳、詮釋,並且帶有娛樂。
一部好電影,不只是文化的也是社會的運動。台灣導演魏德聖的《海角七號》,經由一個恆春青年的返鄉故事:以一段戰前未完成的台日戀情,襯托在地經由演唱會的自我振興,並引伸出新的台日戀情。叫好又叫座。在政治狗屁倒灶的馬蕭條時局,感動、慰撫了許多人的心。
大家應該去看看《海角七號》。跨國歷史與現實,跨世代的情境,歡樂與悲傷,多元族群,地方事台灣情,一部好看的動人的電影。屏東縣,特別是恆春,縣民和鎮民應該都去看看這部電影,並且因而引燃更多台灣的熱情。讓《海角七號》的票房反映台灣尋求自我重建的熱情。政治的烏煙瘴氣讓人心悶,從文化的角度描繪新的熱情與希望。
而這時際,日本的《ALWAYS再續幸福三丁目》,也在台灣上映了。不景氣時代,以一九五○年代末,東京鐵塔象徵的戰後復甦,以及那時代人們奮力向前的人間風景,重現庶民生活裡的進取。這是日本電影反映出來的日本社會觀照,現在不景氣但是要更努力。
不沉淪於破滅感裡,而尋求希望。經濟的不景氣,讓人們得以從走過的路再體認或許因為繁榮的消失的人間之愛與同情,從物質的滿足而重新尋求心靈的感動。日本的《ALWAYS再續幸福三丁目》也可以看到台灣消失的鄰里經驗,那樣的素樸的庶民生活也存在於台灣人的歷史。
台灣的課題不單純是經濟的不景氣,更包含了政治的「國家建構」和「民主化發展不全」,心的覺醒很重要。要有感動,要有追尋。文化,是重要的火石。去看看我們的電影,去看看別人的電影,在感動中去想一想台灣應該怎麼建構。只要心不死,信念仍在,台灣終會站起來!
(作者李敏勇,詩人)
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